古斯塔夫·库尔贝

古斯塔夫 库尔贝
Gustave Courbet

法国画家 1819-1877 , 所有古斯塔夫·库尔贝的作品

居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）法国画家，写实主义美术的代表。 自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代；就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。“现实主义”一词即得自于1855年他举行的个人画展。库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想。他倡导艺术的真实，主张师法自然，去华就实，表现自己亲眼所见的人和事物。有人请他画天使，被他一口回绝，他说天使谁也没见过，根本无法描绘。他排除一切艺术的理想化，主张唯有写实才是真正的艺术

库尔贝是一个相当自信，有胆识，敢于坚持自己主张，敢于标新立异的艺术家。尽管当时人们不理解也不接受他，但他并不沉默，也从不放弃自己的艺术观。他就像一只铃铛一样，走到哪儿响到哪儿，四处宣扬自己的现实主义艺术观。别人越反对，他就越加起劲地表露自己的主张，别人越瞧不起他描绘的工人农民题材和缺少典雅的人体，他就偏偏要更多地选取这样的题材进行创作。正因为他的努力，使现实主义终于在法国画坛上成为令人瞩目的艺术运动。

库尔贝不像柯罗、米勒那样不关心政治，他天生是一位社会活动家，积极投入各种社会事务，观点相当激进。当1871年巴黎公社成立时，他担任了公社造型艺术委员会的负责人，在他的主持下取消了美术学院颁发的一切奖章，拆毁拿破仑纪功柱，干了不少过激的事情。正是因为这个原因，在公社失败以后，他被判6个月监禁并处以罚金。在这种情况下，库尔贝被迫流亡瑞士，并于58岁时病死他乡。

从艺术上看，库尔贝主要在题材方面有较大的突破，在绘画技巧方面他仍植根于传统之中。他有出色的油画技艺，在这一点上，无论是他的朋友还是反对者都持一致看法。他画得厚重、结实，强调对象的量感。库尔贝最重视的技巧之一，就是保持颜料的饱和和色彩的丰富，他喜欢在深色底子上用调色Jf作画来达到这个目的。由于库尔贝只描绘他亲眼所见的事物，过分强调绝对忠实于客观事物的真实，故使他的作品缺少想象和诗意，这对于一个艺术家来说不能不算一个遗憾。

库尔贝一生画作甚丰。早年他绘有许多自命不凡的自画像，如《带黑犬的库尔贝》（1842年）、《自画像》（1864年）、《库尔贝先生你好》(1854)等。他也大量描绘普通人和事，如《打石工》、《奥尔南的葬礼》（1849年）、《集市归来》（1850年）、《筛麦的妇女》（1854年）等等。库尔贝还画过音乐家伯辽兹、诗人波德莱尔等人的肖像。他也画许多被人认为缺少优美气质的裸体像，晚年库尔贝对风景画特别感兴趣，创作有许多优秀的风景作品。在库尔贝所有的画作中，《画室》是他最著名的代表作。